‘터미네이터 2’ 기술의 구술사(2017) — T-1000을 만든 ILM의 6개월과 자체 도구들

1991년 개봉한 '터미네이터 2: 심판의 날' 의 T-1000은 당시로서는 거의 불가능해 보였던 디지털 캐릭터였습니다. 약 50개 CG 숏을 만들기 위해 ILM의 12~20명 규모 CG 팀이 자체 도구를 동원해 모델링·애니메이션·렌더링·합성 파이프라인을 6개월에 걸쳐 완성했고, 이 경험은 오늘날 VFX 산업의 기본 원리가 되는 분해·재사용 가능한 캐릭터 변형과 표면 연결 워크플로를 남겼습니다.

1990년, 1GB가 9,000달러였던 시대

T2 제작 시점에는 실시간 레이트레이싱도, 정교한 모션 캡처도, 역운동학도, 매치 무브도 없었습니다. 저장장치 1GB 가격이 9,000달러였고, 약 100만 달러 규모의 SGI 워크스테이션을 6개월간 투입했습니다. 야간에는 기계실 전체를 렌더 팜으로 돌렸으며, 한 프레임의 결과가 다음 날 데일리에서야 확인되는 일이 반복됐습니다. 디스크가 가득 차면 작업실을 나와 지하 기계실의 플래터 드라이브를 직접 교체해야 했습니다.

Robert Patrick의 수작업 디지털화

모션 캡처가 없던 시절, Robert Patrick의 몸에 4인치 × 4인치 격자를 그리고 정면·측면 VistaVision 카메라로 동시에 촬영했습니다. 신체 형태와 움직임 데이터를 모두 손으로 디지털화했고, 보행은 로토스코핑으로 따랐습니다. 초기 데이터에는 Patrick의 미식축구 부상 이후 절뚝임까지 포함됐지만, 기계적으로 걷도록 애니메이션에서 보정했습니다. 변형 상태는 RP1(형태 없는 덩어리)부터 RP5(실사 Patrick)까지 다섯 단계로 구분됐고, RP2와 RP4는 동일한 제어점 데이터셋을 공유해 해상도만 달리했습니다.

Body Sock, 갈라지는 표면을 봉합하다

T-1000의 몸은 여러 4면 B-spline 패치로 구성되어 골격이 움직이면 무릎·사타구니에서 패치가 벌어지거나 겹쳤습니다. Angus Poon이 시작한 Sock 도구는 이후 Body Sock으로 발전해 매 프레임에서 캐릭터 전체의 이음새를 자동으로 이어 붙였습니다. Alias에 있던 정적 두 표면 연결 기능을 확장해, Enderton은 장면을 읽어 매 프레임 연결 작업을 수행한 뒤 애니메이션으로 내보내는 프로그램을 작성했습니다. 당시 세 개나 다섯 개 표면이 한 점에서 만나는 인간형 구조는 수학적으로 더 어려운 문제였고, 이후 상용 캐릭터 애니메이션 소프트웨어의 기본 기능이 되었습니다.

Alex Seiden의 poly alloy 셰이더

프로덕션 렌더러에서 레이트레이싱을 쓸 수 없었기에 장면에 여러 반사 평면을 배치하고 셰이더가 교차 여부를 빠르게 검사하는 제어 가능한 반사 매핑을 사용했습니다. 반사만 적용하면 T-1000에 질량감이 없어 보여 pewter 외관의 확산 음영을 섞었고, led 라는 대화형 조명 편집기는 미리 계산한 기하 버퍼를 활용해 전체 렌더링 없이 반사 평면과 셰이딩 매개변수를 조정할 수 있게 했습니다. 헬리콥터 장면에서는 셰이더의 알파 맵으로 조종사의 얼굴이 액체 금속을 통해 보이게 했지만, 실제 광학보다 얼굴을 T-1000에 더 가깝게 배치해 가독성을 확보했습니다.

Head through bars를 가능하게 한 Make Sticky

머리와 몸이 철창 사이로 변형될 때 영상이 표면 위에서 미끄러지지 않도록, 텍스처 이미지의 점을 3차원 기하에 고정하는 Make Sticky 도구가 만들어졌습니다. 기존 메시 꼭짓점 기반 텍스처링이 일으키던 UV와 매개변수 왜곡을 피하기 위해, 마이크로폴리곤이 스캔된 필름 프레임의 어느 위치에 놓이는지를 이용했습니다. Robert Patrick의 Cyberware 스캔 메시 제어점을 철창 모양으로 직접 당기고, 원통형 변위 생성기로 세로 철창에 눌리는 형태를 만들었습니다.

명령줄 기반 디지털 합성 파이프라인

T2 당시 디지털 합성은 GUI가 아니라 이미지를 공유 메모리에 넣고 매트와 색상 채널을 버퍼별로 지정하는 명령줄 스크립트로 수행했습니다. 이미지 불러오기·저장·채널 연산·레이어 병합·블러가 각각 별도 프로그램이었고, 사이의 공유 메모리 영역을 virtual frame buffer라 불렀습니다. 합성 절차를 한 번 스크립트로 만들면 컴퓨터가 매번 같은 순서와 설정으로 실행해, 광학 프린터보다 훨씬 높은 반복성을 확보할 수 있었습니다. 파이프라인을 농담 삼아 "model, animate, render, composite, Dave"라고 부른 이유도 이 시기에 Photoshop으로 마지막修补을 하던 Dave Carson 때문입니다.

산업에 남긴 것

T2는 광학 효과에서 디지털 합성으로 넘어가는 전환점이었고, 형태 구성·골격 애니메이션·표면 처리·렌더링·합성이라는 기본 제작 원리는 오늘날 도구에도 이어지고 있습니다. 작업자들은 주당 약 80시간을 일했고, 통근 시간을 줄이기 위해 ILM 근처 모텔에서 자기도 했습니다. T2 이후 Visual Effects Oscar를 수상했고, 소규모 팀이 제작과 동시에 도구와 파이프라인을 발명한 경험은 참여자들의 경력과 작업 방식을 바꾼 프로젝트로 기록됩니다. 35주년 4K 리마스터가 다시 극장에 걸리는 2026년, T2는 여전히 "지금 CGI는 그만큼 잘 나이 들지 못한다"는 평가와 함께 회자됩니다.

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원문 출처

• GeekNews '터미네이터 2' 기술의 구술사(2017)
• VFXBlog: The Oral History of the Tech of 'Terminator 2' (2017)

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📰 원본 출처 · https://news.hada.io/topic?id=31335 (#N=31335)

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